Critique d'album : "Bridges" d'Ilya Dynov

Le batteur de jazz new-yorkais Ilya Dynov a sorti son premier album Bridges le 16 avril 2023. L'album comprend Alex Norris à la trompette, Jihee Heo au piano, Lonnie Plaxico à la basse et Ilya Dynov à la batterie. Ilya Dynov se révèle comme un concurrent hors pair sur la scène jazz. L'album mélange différents styles de jazz, équilibrant tradition et virtuosité avec liberté créative. Ainsi, il présente une harmonie mature et une créativité expressive.

Bridges se compose de toutes les compositions originales de Dynov et présente un éventail de talents de classe mondiale de New York. Aux côtés de Dynov à la batterie se trouvent le légendaire bassiste Lonnie Plaxico, l'extraordinaire trompettiste Alex Norris et l'exceptionnelle pianiste Jihee Heo. Bridges comprend 9 pistes : quatre en trio avec piano, trois en quatuor avec trompette et deux solos de batterie savoureux comme déclarations "Intro" et "Finale".

En termes de composition et d'exposition, l'album dépasse les attentes typiques d'un groupe dirigé par un batteur. Il combine des pièces harmoniquement stimulantes avec des mélodies convaincantes animées avec intégrité et un respect pour la tradition du jazz américain. L'excellente technique de batterie de Dynov est associée à une connexion profonde avec les contributions harmoniques et mélodiques de ses camarades de groupe. A travers cela, le résultat est une exploration d'un palais contemporain qui, en même temps, respecte la musique des ancêtres.

Le disque se compose d'un large éventail de morceaux convaincants. La déclaration "Intro" est immédiatement captivante pour les auditeurs et reflète l'expertise de Dynov. Un solo de batterie plein de suspense dérive d'intenses crescendos et decrescendos, gardant l'auditeur sur le bord de son siège en prévision. La courte piste d'intro, quelque peu mystérieuse, promet un record unique à suivre. Le son brut du tambour et la composition intéressante incitent le public à écouter le morceau suivant.

La première chanson "officielle" de l'album, "Constellation", s'ouvre sur une base brute convaincante, qui mène ensuite à une mélodie de jazz excitante et douce. Une trompette fascinante dirige l'ensemble de basse, batterie et piano. "Constellation" incarne en grande partie ce qu'est vraiment le jazz - écouter la chanson revenait à écouter une conversation passionnante dans laquelle on ne peut s'empêcher d'être entièrement investi. Chaque instrument a sa propre voix et son rôle unique dans la chanson, et pourtant ils travaillent tous ensemble pour créer une mélodie cohérente. La chanson va et vient, emmenant l'auditeur à travers des sections rapides et lentes. À travers des changements de rythme, de ton et de style, "Constellation" était extrêmement engageant et incarnait la conversation instrumentale qu'est le jazz.

"Drum and Berries", le deuxième morceau du disque, présentait une mélodie plus douce et plus lente que les morceaux précédents. Plutôt qu'une dispute intense entre les instruments, "Drum and Berries" a illustré une conversation fluide et cohérente. Le morceau s'ouvre sur un piano doux, accompagné de basse et de batterie. Tout au long de l'air de slow jazz, le piano a habilement navigué à travers les contraintes posées par un ensemble, jouant sur la base tout en incarnant un son de jazz classique. À mi-chemin de la chanson, la basse prend le relais, jouant l'air mis en place par le piano dans la première moitié. Un solo de batterie brut et excitant suit, servant de rappel de la piste d'introduction.

Quelque chose à noter à propos de l'album est que chaque chanson est entièrement unique, avec sa propre personnalité. À la suite des trois premiers morceaux, « Pour ceux que nous aimons » joue un son jazz plus classique que les autres chansons. Un solo de trompette engage immédiatement les auditeurs dans les premiers battements de la chanson, menant bientôt à une mélodie de jazz classique. Le timbre de la trompette, accompagné d'un duo piano-batterie bien fondu, crée une énergie sombre, presque romantique. Contrairement aux morceaux précédents, la trompette prend la vedette en accablant les notes et les rythmes. Au contraire, les notes simples et la mélodie sont convaincantes dans leur simplicité et leur crudité.

"Pour ceux que nous aimons" semble raconter une histoire à travers la trompette - l'ambiance a changé tout au long de la chanson, incarnant parfois un récit sombre, d'autres fois se présentant comme brillante et optimiste. Comme les morceaux précédents, les instruments de l'ensemble ont chacun repris la conversation musicale à la manière du jazz contemporain.

Un thème qui était présent tout au long de l'album était le solo de batterie convaincant et dramatique. Le cinquième morceau, "Blue", poursuit les solos de batterie pleins de suspense de l'intro et de "Drum and Berries". Un solo de batterie merveilleusement troublant, convaincant et brut a émergé après un crescendo progressif et très suspensif. À travers des crescendos et des decrescendos dramatiques, la batterie a présenté un mélange contemporain de toutes sortes de sons travaillant ensemble. La chanson elle-même semblait aller et venir, émerger et resurgir, et changer tout au long de la piste. La batterie est devenue de plus en plus courageuse, aboutissant finalement à une mélodie énervée avec une mélodie optimiste, dirigée par le piano. "Blue" est passé à une mélodie de piano rapide, convaincante et brillante, la seconde moitié de la chanson étant complètement différente de l'introduction.

Un autre point fort de l'album est "68th Street", une chanson qui rappelle largement le jazz classique. La chanson émule une belle ballade à travers sa mélodie bien équilibrée et épanouie. Le piano semblait transmettre une histoire d'amour. La basse et le piano agissent tous deux comme solistes tout au long de la chanson et transmettent efficacement une mélodie calme et magnifique dont on ne peut s'empêcher de tomber amoureux.

Dans l'ensemble, "Bridges" est un album très polyvalent qui incarne tout ce qu'il y a de merveilleux dans le jazz. Chaque chanson est convaincante en soi, et l'album dans son intégralité constitue un ajout précieux au monde du jazz.