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Photos (de gauche à droite, dans le sens des aiguilles d'une montre à partir du coin supérieur gauche) : Jason Merritt/FilmMagic, NurPhoto/Corbis via Getty Images, Chelsea Lauren/WireImage, Juan Aguado/Redferns)

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Le huitième album studio d'Avenged Sevenfold est sans doute le plus éclectique à ce jour. Mais en regardant la discographie complète du groupe de hard rock, le LP expérimental et rebondissant sur le genre pourrait ne pas ressembler à un changement aussi dramatique.

Originaires de la scène punk du comté d'Orange, Avenged Sevenfold, leader des charts métal, a toujours repoussé ses limites personnelles et artistiques, embrassant les sensibilités de la nouvelle école tout en s'inspirant des groupes classiques. Leur dernier album, Life Is But A Dream… reprend toutes leurs influences et leur penchant pour les chansons de genre et les mélange dans un nouveau paysage sonore audacieux.

Le LP de 11 pistes - le huitième d'Avenged Sevenfold - présente de longues durées, des compositions expérimentales et un accompagnement orchestral occasionnel. Bien que son changement rapide de genre en fasse une collection stimulante, il permet également à l'album de se démarquer des autres œuvres de groupes de rock traditionnels.

Comme Life Is But A Dream… le suggère, la volonté d'expérimentation d'Avenged Sevenfold est ce qui a maintenu le groupe actif et vital pendant près de 25 ans. Ils n'ont pas non plus hésité à aborder des sujets complexes dans leurs paroles, plongeant dans des thèmes fantastiques, abordant des problèmes sociaux et politiques et s'émouvant sur des chansons sur la mort, l'existence et le deuil de leur défunt batteur, The Rev.

Bien qu'ils aient servi plusieurs succès anthémiques comme "Bat Country" et "Hail To The King" en cours de route, les coupes profondes sont ce qui a gardé leur musique intrigante. Combinez tout cela avec la présence vocale puissante du leader M. Shadows, les pistes brûlantes du guitariste Synyster Gates et leur interaction avec le guitariste Zacky Vengeance, la puissance rythmique du bassiste Johnny Christ et leur puissance de batterie tardive The Rev, il n'est pas étonnant que le groupe ait a conservé un public fidèle depuis le début. Le résultat a été cinq disques de platine, deux albums n ° 1 et une nomination aux GRAMMY.

Alors qu'Avenged Sevenfold sort son huitième album, GRAMMY.com a plongé profondément dans le catalogue du groupe pour examiner comment garder un esprit et des oreilles ouverts les a conduits sur des voies musicales enrichissantes.

Les débuts d'Avenged Sevenfold ont été enregistrés dans des conditions primitives. Initialement un quatuor - Shadows, Vengeance, le bassiste Justin Sane et le batteur Jimmy "The Rev" Sullivan - le groupe avait un budget de 2 000 $ pour jouer. Le Rev solidifierait immédiatement sa crédibilité en tant que force de batterie en enregistrant chaque chanson en une seule prise, et le groupe enregistrait tout le reste sur ces pistes serrées et souvent hyperactives.

Avenged avait un son complètement féroce sur des chansons thrash comme "Darkness Surrounding" et "Thick and Thin", puis contrastait avec la ballade au piano "Warmness On The Soul" et le punk mélodique de "Streets", un morceau porté par le groupe précédent de Shadows Échec réussi. Contrairement à tant d'épopées ultérieures, la plupart des morceaux tombaient dans la plage de 4 minutes (la première et la dernière fois pour une sortie Avenged), à l'exception du morceau de clôture mélancolique de 7 minutes "Shattered By Broken Dreams". La chanson commence dans la veine d'une ballade acoustique avant de se transformer en un jam électrique élégiaque, combinant plusieurs de leurs influences dans une seule composition.

Une autre de ces influences est apparemment leur ville natale de Huntington Beach, en Californie, qui, selon le groupe, a une population très diversifiée et éclectique. Les chansons de Trumpet reflètent cela, combinant des éléments de metalcore, de punk et de métal classique dans un effort bruyant – quoique parfois inégal. Même s'ils étaient tous encore adolescents lorsqu'ils ont enregistré le projet, cela s'est tout de suite révélé prometteur.

Les changements de line-up après la sortie de leur premier album ont entraîné l'arrivée du roi du shred Synsyter Gates à la guitare en avril 2001 et de Johnny Christ à la basse en septembre 2002. En signant avec Hopeless Records, qui a réédité leur premier album, A7X a immédiatement montré comment le groupe remanié s'est gélifié. plus et possédait une confiance accrue dans le studio avec leur prochain effort, Waking the Fallen. Avoir deux six cordes augmentait la lourdeur et leur potentiel d'écriture de chansons, et c'était génial pour libérer de grandes harmonies de guitare.

Le producteur de Godsmack Andrew Murdock (alias Mudrock) est venu à bord en tant que coproducteur et a poussé le groupe à aller plus loin. Il a délibérément freiné la batterie de The Rev pour équilibrer le chaos avec le contrôle, et le groupe a encouragé Shadows à chanter davantage et à ne pas se concentrer uniquement sur les cris, en particulier à la lumière de sa chirurgie vocale vers 2002 qui a mis deux ans à se remettre complètement. Bien que ce changement de chant influence profondément leur prochain album, il ne plaira pas à certains des premiers fans du groupe. Mais cela a aidé à ouvrir davantage leur musique. Les singles "Eternal Rest/Chapter Four" et "Unholy Confessions" ont bien mélangé leurs influences new et old-school.

Le morceau "Remenissions" faisait partie de ceux qui laissaient entrevoir la mentalité multidimensionnelle à venir, mêlant un metalcore agressif à un travail de guitare acoustique inattendu. "Je ne te verrai pas ce soir" en deux parties de 13 minutes est l'une des pièces les plus convaincantes de l'album, à la fois pour son sujet - détaillant les ombres marchant sur Sane tentant de se suicider, du point de vue de Sane - et pour sa progression d'une ballade puissante épique à la seconde moitié rugissante, qui invoque la réaction de Shadows à la note de suicide de son ami.

Il était clair d'après Waking The Fallen qu'Avenged Sevenfold mûrissait rapidement. Leur musique et leurs tournées régulières, y compris le Vans Warped Tour, ont préparé le terrain pour la grande percée.

Avec Murdock dans le siège du producteur une fois de plus, le troisième album du groupe a représenté un tournant. Shadows a travaillé avec un coach vocal pour avoir une qualité de métal granuleux, mais pas pour souffler sa voix comme il l'avait fait quand il était plus jeune. Il s'attaque toujours à de nombreux cris en direct, mais il a adopté une approche vocale beaucoup plus disciplinée sur les enregistrements, avec un courage et une puissance qui évitaient carrément les cris. (Johnny Christ a pris en charge certains des autres cris en direct.)

La vidéo du deuxième single anthémique "Bat Country" a vraiment donné le ton au nouveau Avenged Sevenfold - des images diaboliques de Vegas, des mannequins vêtus de lingerie et de nombreuses chauves-souris (numériques). Le timing de cette transition a bien fonctionné, car le boom du nu-métal était terminé et le metalcore atteignait son apogée. Avec un renouveau classique du hard rock et du métal des années 80 en plein essor, le moment était venu pour un groupe plus jeune de prendre ces influences - Iron Maiden, Guns N 'Roses et Metallica parmi eux - et de les façonner en un nouveau son. Avenged Sevenfold était arrivé, accompagné de riffs lourds et d'harmonies de guitare majestueuses.

Peut-être que le chaos du metalcore avait disparu, mais écoutez les riffs rapides et les doubles coups de pied sur des morceaux comme "Blinded In Chains" et "Burn It Down", et il est clair qu'ils pourraient encore faire le tonnerre. Dans le même temps, leur vision du monde musical s'est élargie. Le métal mélodique de "Sidewinder" présentait le travail de guitare espagnol du père de Gates, Brian Haner, dans la longue coda latine de la chanson. "Seize The Day" rappelait les ballades puissantes classiques. Les trois derniers morceaux ont viré au métal mélodique à mi-tempo, y compris le galop "MIA" plus proche de Maiden sur les horreurs du champ de bataille.

La quatrième fois a été le charme de l'album autoproduit et éponyme du groupe. S'ouvrant sur l'assaut agressif de "Critical Acclaim" - qui comprenait des critiques des guerriers du clavier qui se plaignent des problèmes sociaux mais ne font rien pour les résoudre - l'album a traversé un très large éventail de territoires sonores. "Scream" a servi plus d'intensité de groove metal, "Rise" a livré du power metal à haute vitesse et "Gunslinger" a présenté un travail acoustique bluesy.

The Rev s'est particulièrement illustré sur cet album. Il aurait écrit 60% du projet lui-même, et il a également co-dirigé la voix sur la moitié des chansons. Il est rare qu'un batteur de rock participe autant à la musique de son groupe, mais il a certainement fourni beaucoup de matière artistique à la hauteur de sa propulsion percussive.

Avenged Sevenfold a clôturé avec deux morceaux inattendus. Le premier était l'épopée de 8 minutes "A Little Bit Of Heaven", évoquée par The Rev et inspirée par Tim Burton, Danny Elfman et Oingo Boingo. Comportant principalement une instrumentation orchestrale, le morceau original raconte une histoire joyeusement morbide de meurtre, de nécrophilie, de vengeance des morts-vivants et de tuerie. En revanche, "Dear God" a clôturé les choses avec une ballade lente et country de solitude et de nostalgie sur la route. (La vidéo rappelle « Faithfully » de Journey.)

Laissez à ces gars le soin de livrer un coup de poing sans emphase métallique.

C'était à l'origine censé être le premier album concept du groupe, mais la mort tragique de The Rev suite à une overdose accidentelle en décembre 2009 a laissé le groupe face à un carrefour inattendu. Le grand vide laissé par leur batteur de 28 ans a été immédiatement percutant, et le groupe a enrôlé le batteur de Dream Theater Mike Portnoy pour terminer l'enregistrement de leur prochain album (en s'appuyant sur les parties de batterie pré-planifiées de The Rev) et les rejoindre sur le suivant. visite. Le choix était logique; Le Rev représentait la prochaine génération de joueurs puissants comme Portnoy, et le duo s'était auparavant lié personnellement.

Alors que l'approche conceptuelle originale de Nightmare a été abandonnée, elle est devenue quelque peu conceptuelle dans la mesure où de nombreuses chansons abordaient le désespoir et la douleur du groupe face à la perte de leur coéquipier. Les empreintes digitales du Rev sont partout sur l'album, qui favorisait souvent des chansons plus lentes et mélodiques que les efforts précédents. Mais il y avait aussi des morceaux plus thrash comme "God Hates Us", qui a servi de flashback metalcore pour le groupe.

Le premier des deux albums produits par Mike Elizondo (Eminem, Mastodon), Nightmare est sans doute l'album le plus émouvant d'Avenged Sevenfold. De nombreuses paroles exprimaient le chagrin et le chagrin qu'ils ressentaient, comme sur "So Far Away". L'éloge funèbre au piano "Fiction" (initialement appelé "Death") a été écrit par The Rev et s'est terminé trois jours avant son décès. Rétrospectivement, c'était étrangement prophétique, avec des paroles comme "a quitté cette vie pour me libérer" et "à la fin j'ai donné ma vie pour toi".

Après l'album et le cycle de tournée avec Portnoy, Avenged Sevenfold a fait appel à l'ancien batteur de Confide Arin Ilejay pour une tournée à partir de 2011, puis à la création de son sixième album studio. Ilejay a dû faire face à une tâche ardue – remplacer deux gros ensembles de chaussures derrière la batterie.

Hail To The King était un album différent. La majorité des morceaux avaient un rythme moyen ou plus lent, avec des grooves insistants qui lui donnaient une sensation de rock lourd des années 80. Il n'est pas rare que certains groupes de thrash changent d'orientation (pensez à Metallica et The Black Album), et le changement de rythme a produit des morceaux mémorables.

Alors qu'Ilejay s'attaquait aux parties plus rapides et plus tonitruantes de The Rev, il s'est concentré sur des grooves forts et lourds sur Hail To The King. Il y avait plus de cohérence dans l'approche du groupe ici, et les esprits de Metallica, Maiden, Megadeth et d'autres icônes classiques et thrash occupent une place importante sur l'album. De nombreux groupes ont fait des albums de reprises ou des chansons, Avenged inclus; ici, ils offrent plutôt un disque d'hommage.

À la manière d'A7X, la suite de la musique simplifiée de Hail To The King est devenue le premier véritable album concept du groupe, mais de manière plus thématique plutôt que d'utiliser un récit linéaire. Il tournait autour de l'intelligence artificielle et de la place de l'humanité dans le monde et l'univers.

Alors que la balise prog avait déjà été ballottée par rapport au groupe, The Stage a vraiment été à la hauteur de ce terme, car le groupe a expérimenté des signatures temporelles alternatives et des arrangements plus complexes. C'était du métal progressif agressif. Le producteur Joe Barresi (Coheed et Cambria, Bad Religion) est venu à bord cette fois, et Christ a récemment expliqué que Barresi ne dit jamais non à ce qu'ils aspirent à faire – il trouve juste un moyen d'y arriver.

Le quatrième album d'Avenged à s'ouvrir sur des vibrations gothiques - dans ce cas, une intro au clavier dans l'esprit de "Mr. Crowley" d'Ozzy Osbourne - le travail de tom martelant a annoncé l'arrivée du quatrième batteur du groupe, Brooks Wackerman, suite au limogeage de Ilejay derrière le kit. Wackerman a quitté son concert de longue date avec les icônes punk Bad Religion pour A7X, qui, selon eux, convenait mieux à la voie musicale sur laquelle ils se trouvaient. Il a certainement déclenché des remplissages et des coups de pied puissants pour attester de sa dignité sur leur trône de tambour.

La scène était animée par beaucoup de feu et de fureur, mais le groupe s'est également refroidi sur les ballades "Roman Sky" et "Angels" et les 15 minutes "Exist". Ce morceau gigantesque s'est ouvert sur un mystère ambiant, a éclaté dans la majesté du power metal et a traversé de nombreuses histrioniques de guitare, avec la voix tamisée de Shadows arrivant à mi-parcours. Ensuite, le groupe a conclu le tout avec un passage oral du célèbre astrophysicien Neil deGrasse Tyson – atteignant métaphoriquement et littéralement les étoiles.

Et maintenant nous arrivons à l'album qu'Avenged Sevenfold a menacé de faire pendant presque toute sa carrière. Inspiré par Mike Patton et son groupe expérimental Mr. Bungle, A7X canalise une philosophie "tout sauf l'évier de cuisine" dans ses nouvelles compositions.

Lorsque M. Shadows a annoncé que le groupe travaillerait avec un orchestre, beaucoup de gens avaient probablement des visions du S&M de Metallica ou d'un album néo-classique radical. Mais le groupe a défié les attentes en adoptant l'approche opposée, et la moitié des chansons sont deux fois moins longues que les chansons typiques d'Avenged. (En d'autres termes, ils durent trois à quatre minutes.) Même les barebones, la représentation au marqueur noir de la mort sur la couverture est un contraste frappant avec beaucoup de leurs pochettes d'album passées plus colorées.

Shadows a déclaré que Life Is But A Dream… explore l'existentialisme et l'absurdisme, et s'inspire en partie des écrits philosophiques d'Albert Camus ainsi que de l'utilisation de drogues psychédéliques par lui-même et Gates. L'album très éclectique est une étude de contrastes sauvages, avec ses fréquents changements de tempo et de dynamique et son approche avant-gardiste de l'écriture de chansons.

Un rythme thrash effréné se dissipe dans une douce section de flûte, de piano et de guitare acoustique sur "Game Over", ou dans des voix monotones et des sons industriels atonaux sur "We Love You" ; des cors hypnotiques et des voix émotionnelles crescendo à travers la dissonance de la guitare sur "Cosmic". Les quatre derniers morceaux invoquent à eux seuls des éléments de Broadway, du funk, du jazz, de la ballade à la Sinatra et, à la fin, un instrument de piano néo-classique.

Le dernier plateau d'Avenged Sevenfold revient sur ce que le groupe a montré depuis le début. En poussant eux-mêmes et leur public, on ne sait jamais à quoi s'attendre d'un nouvel album A7X - ou quel genre de marque il laissera sur son auditeur. Reste à savoir comment cette dernière épopée se maintiendra dans le temps, mais Life Is But A Dream… prouve qu'Avenged Sevenfold ne se reposera pas sur ses lauriers. C'est ce qui les a poussés tout au long.

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Fantôme

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Une danse entraînante avec des amis dynamise la dernière sortie des gagnants des GRAMMY

Gagnants des GRAMMYFantômevivent des moments passionnants sous la direction du cardinal Copia, leurnouveau chef dès avril, sur leurs Rats ! La tournée On The Road, qui a débuté plus tôt ce mois-ci avant l'arrivée le 1er juin de leur dernier album studio, Prequelle. Le 18 mai, le groupe a sorti "Dance Macabre" de leur LP attendu,rejoint par des amispour la célébration la plus fédératrice du moyen-âge — la danse macabre.

Les gagnants des GRAMMY parmi la foule festive incluentMétalliquede Kirk Hammett etDeftones " Chino Moreno. Les nominés faisant la fête avec le Cardinal et ses goules incluent Phillip Anselmo dePantera, Charlie Benante deAnthraxet60e GRAMMY AwardscandidatM. Ombres de Avenged Sevenfold. Bravo à Bethany Cosentino de Best Coast pour sa participation également.

"Dance Macabre" est le deuxième single de Ghost qui taquine Prequelle. Leur premier - "Rats" - est sorti le vendredi 13 avril et a atteint la 16e place du palmarès Hot Rock Songs de Billboard, leur single le plus élevé à ce jour.

Sous la direction précédente du groupe par Papa Emeritus III, leur single "Cirice" a remporté la meilleure performance métal au58e GRAMMY Awards . Les membres du groupe Ghoul ont partagé avec leAcadémie d'enregistrementce que ça fait de recevoir leurpremière nominationainsi que des aperçus surréalisation de "Cirice". Maintenant, le cardinal Copia a du pain sur la planche, menant ses goules sans nom à de plus grands extrêmes. Ils démarrent bien.

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Après une série de dates à guichets fermés, A7X reprend la route pour la tournée The End Of The World

Nominés aux GRAMMYAvenged Sevenfoldprendront la route cet été en tête d'affiche de leur nouveauLa tournée du bout du mondeavecProphètes de la rage plus grâce de trois jours. La fête commence le 22 juillet à Mansfield, Mass., et se termine fin septembre.

"Nous sommes fiers de tourner avec Prophets of Rage et Three Days Grace cet été à travers l'Amérique", a déclaré le chanteur d'Avenged Sevenfold, M. Shadows, dans un communiqué. "Nous voyons cette tournée comme une opportunité de créer un événement avec des groupes spéciaux et différentes générations de fans de rock. Du moment où vous arrivez sur les lieux jusqu'à ce que la dernière note soit jouée, nous espérons vous donner le temps de votre vie. "

Shadows et A7X sont sur le point de partir pour leur tournée à guichets fermés à l'appui de leur septième album studio The Stage, qui a récemment valu au groupe sa première nomination aux GRAMMY en carrière pour la meilleure chanson rock pour la chanson titre de l'album au60e GRAMMY Awards.

Nous prenons la route cet été pour le "End of the World Tour" avec @prophetsofrage plus @threedaysgrace et des invités très spéciaux @Ho99o9 à certaines dates. Dates et détails : https://t.co/ggcnN1M01Q pic.twitter.com/s3QWN6wHTO

Les prophètes de la rage apportent leur marque de rap rock provocante et franche à la programmation, avec les co-leaders Chuck D deEnnemi publicet B-Real deColline de cyprès ,aux côtés d'anciens membres deRage contre la machineTom Morello, Brad Wilk et Tim Commerford.

"Une pop affreuse qui domine les ondes ? Le chaos politique à travers le pays ? Vous voulez riposter ? Eh bien, la tournée End Of The World est arrivée", a déclaré Morello dans un communiqué. "Prophets of Rage & Avenged Sevenfold ont toujours joué une musique absolument sans compromis. Si vous voulez que votre été soit bruyant, brut et sans peur, nous vous verrons dans la fosse."

La liste complète des dates de tournée et les informations sur les billets pour la tournée The End Of The World sont disponibles sur Avenged Sevenfold'ssite Internet.

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Paramore

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Le festival de paquets pop punk de longue date de Kevin Lyman a annoncé sa programmation finale

Le 21 juin 2018 marquera la première date de spectacle de l'été dernier de Warped Tour, le festival national de longue date de Kevin Lyman qui a aidé à présenter aux jeunes fans de rock et de pop-punk des groupes comme Paramore, Deftones, Fall Out Boy, Avenged Sevenfold, No Doubt, Green Day et d'innombrables autres depuis 1995.

En tête de liste pour le dernier rappel de Warped, on trouve 3OH! 3, All Time Low, Bowling For Soup et Simple Plan, rejoints par plusieurs artistes phares des premières années de la tournée, notamment We The Kings et Mayday Parade.

THE FINAL VANS WARPED TOUR LINEUPhttps://t.co/0SrLVv7yyq billet de collection en vente maintenant️billets réguliers en vente le 8 mars️invités spéciaux supplémentaires TBA#vanswarpedtour #warpedtour #foreverwarped pic.twitter.com/QDr1vcIjde

Alors que Warped Tour ferme le rideau dans sa 24e année, le fondateur du festival Kevin Lyman a confirmé dans l'annonce de la retraite du festival qu'il y avait un événement spécial d'une certaine forme dans les travaux en développement pour marquer le "25e anniversaire historique" de Warped fixé pour un date non précisée en 2019.

Les billets pour l'été du chant du cygne de Warped Tour seront officiellement mis en vente le 8 mars. Les détails complets de la programmation, les dates des spectacles et les lieux peuvent tous être trouvés sur le site officiel du festival.

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Avenged Sevenfold

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Le guitariste Synyster Gates explique comment le disque "le plus fou" du groupe de toute sa carrière leur a valu une nomination aux GRAMMY

Après près de 20 ans, sept albums, de nombreuses récompenses, une tragédie douloureuse et de multiples évolutions musicales, les membres deAvenged Sevenfoldont remporté leur première nomination aux GRAMMY pour la meilleure chanson rock pour "The Stage".

Progressif, tentaculaire et épique, "The Stage" est la chanson d'ouverture et titre du septième album studio d'A7X, qui a vu une sortie surprise le 28 octobre 2016 et a lancé le son du quintette dans une nouvelle direction audacieuse.

"C'était définitivement un disque vraiment fou à écrire", déclare le guitariste Synyster Gates. "'The Stage' en particulier est un morceau d'ouverture super long, thématique, constructif et progressif qui vous excite en tant qu'artiste et cela vous excite de le présenter à vos fans, mais vous ne pensez pas aux GRAMMY ou à la radio."

Gates continue : "L'ironie de cela, notre dernier album, Hail To The King - je ne dirais pas que nous essayions de faire un disque à guichets fermés, mais nous essayions de faire un super-concis, une ambiance par chanson, parce que nous n'avions jamais fait ça auparavant, et donc il y a des tonnes de ces bangers de trois à quatre minutes qui semblent peut-être un peu plus acceptables à la radio, et rien pour celui-là. Mais nous écrivons le disque le plus fou de toute notre carrière et c'est quand nous aurons la nomination aux GRAMMY."

Pour The Stage, le groupe a recruté le producteur/ingénieur nominé aux GRAMMY Joe Barresi (Melvins,Reines de l'âge de pierre, Monstre Aimant,Outil ) pour la première fois. Fidèle au titre du LP, Barresi a poussé le groupe à ressentir leur spectacle sur scène exaltant.

"Joe Barresi a apporté beaucoup de nouveautés", a révélé le chanteur M. Shadows sur Full Metal Jackie (raconté parBlabbermouth ). "Et une chose que je n'avais jamais faite était de faire des prises vocales complètes, où vous chantez des toutes premières paroles jusqu'à la fin de la chanson, et au fur et à mesure que votre voix commence à se tendre, et qu'elle devient un peu plus dur sur le chant, vous obtenez cette sensation de direct."

Explorer un territoire inexploré en studio peut être épuisant et prendre du temps. Mais dans un monde où de nombreux groupes à succès se sentent obligés de redémarrer le cycle de l'album avec régularité, prendre le temps de créer le nouvel album était une décision consciente.

"Nous avons en quelque sorte atteint ce stade de la vie où nous ne voulons pas vraiment sortir quoi que ce soit juste pour sortir quelque chose", a déclaré Shadows.Pierre roulante . "Nous ne voulons vraiment pas que ce soit comme:" Deux ans se sont écoulés. Vous avez eu votre pause; maintenant, faites un autre disque et sortez-le. Nous devions attendre que quelque chose nous inspire vraiment, et c'est pourquoi le disque a mis beaucoup de temps à se faire."

Vaut vraiment la peine d'attendre, "The Stage" donne à Avenged Sevenfold sa première chance lors d'un GRAMMY remporte les 60e GRAMMY Awards le 28 janvier. A7X sont actuellementen tournéeaux États-Unis, en direction de l'Europe cet été, et ils continuent de se dépasser musicalement, sortant récemment leur premier enregistrement acoustique,Vivre au musée GRAMMY.