COLIN EDWIN (ORK, ancien

Ses choix incluent des chansons de Porcupine Tree, Metallic Taste Of Blood, Tim Bowness, et plus encore !

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La liste suivante a été écrite par le bassiste Colin Edwin, dont le curriculum vitae complet comprendOUk,arbre porc-épic,Goût métallique du sang, etGénérateur de bruit aléatoire.OUkLe nouvel album de Screamnasium est maintenant disponible et disponible ici.

J'ai co-écrit "Hatesong" avec [arbre porc-épicleaderSteven Wilson ] et il avait travaillé d'autres parties autour des morceaux de la chanson auxquels j'avais déjà contribué lorsque j'avais enregistré la ligne de basse du groove principal de la chanson. Cela m'est venu très spontanément et a semblé convenir tout de suite. Pour moi, peu importe la simplicité d'une chose, si vous avez intégré une partie avec succès, vous avez probablement trouvé la bonne partie.

"Hatesong" est devenu un véritable pilier du set live pendant longtemps et souvent le moment du set où, en jouant devant un nouveau public peu familier avec le groupe, est devenu le moment où nous les avons conquis.

arbre porc-épicle batteurChris Maitlandet je n'ai pas toujours partagé les mêmes influences, mais il adorait la ligne de basse, et parfois il me la chantait en guise de salutation.

Goût métallique du sangestEraldo Bernocchi et moi-même explorant la dissonance et la mélangeant avec des moments d'ambiance profonde, des rythmes étranges. Une critique a un jour décrit le groupe comme "Blague meurtrièrese rencontreKing Crimson" qui était un excellent complément.Héraut a fait un travail fantastique sur le mix mais j'ai dû lui dire que je trouvais la basse trop forte, sa réponse était simplement "Je mixe toujours la basse fort" - OK alors !. C'est peut-être l'ostinato le plus étrange que j'aie jamais trouvé, mais je pense que tout s'enchaîne très bien,Jamie SaftLe clavecin intense de est aussi une touche formidable et inattendue.

J'ai écouté ce morceau récemment et j'ai apprécié son imprévisibilité, mon choix d'effets et l'espace global dans le département des basses, il y a un petit moment où la partie basse est également inversée, je pense que l'étrange "WTF était-ce?" moment peut être une bonne chose.Ted Parsona posé un rythme lourd sérieux mais retenu qui était super à jouer.

Obakéétait un groupe avec qui j'avaisOUkchanteurLefavant que nous ayonsOUk comme une entreprise en activité. C'était un mélange de riffs lourds de doom avec des textures ambiantes spacieuses et j'utilisais exclusivement une basse atténuée, de loin le groupe le plus lourd et le plus fort dans lequel j'ai jamais joué. Il y avait quelque chose de très cathartique dans les concerts, à un certain moment le public perdait généralement toutes les inhibitions et nous a conduits dans un endroit spécial. Nous avons souvent clôturé le set avec ce morceau car il culmine vraiment à la fin - en sautant l'outro au piano bien sûr. J'aime particulièrement le son de l'effet de filtre que j'avais sur le premier couplet et la partie principale de la chanson a peut-être le son de basse le plus lourd que j'ai trouvé à ce jour.

Je pense que mes meilleures idées viennent soit très rapidement, soit après beaucoup d'efforts, celle-ci est venue rapidement lors d'une session d'écriture en groupe et je suis content de ne pas y avoir trop réfléchi. La tonalité de la partie principale de la chanson est un peu ambiguë, j'ai donc pu ajouter quelques notes et remplissages étranges et je pense que c'est peut-être ce qui fait de la ligne de basse quelque chose de vraiment intégral à la chanson et rend le tout plus mémorable que ça aurait pu l'être.

J'ai enregistré un tas d'idées sur ce morceau pourGaudi de l'album Magnetic dans son studio à Londres et le brief était une sorte d'ambiance krautrock et dub. Pendant que nous enregistrions,Gaudim'a encouragé à jouer moins et à laisser plus d'espace à chaque prise, j'ai donc été très surpris d'entendre la version finale qui utilisait principalement les prises précédentes et plus occupées et présentait la basse comme un élément vraiment initial tout au long de la piste.

Je dois donner un petit clin d'œil ici au regretté grandMick Karn, il était trop unique pour être copié, mais j'essaie parfois de penser à quelque chose d'excentrique dont je me rends compte plus tard qu'il est le résultat d'heures passées à écouter son approche unique.

J'adore jouer de la basse fretless bien sûr et "Twinscapes" est généralement moi sur fretless et le meilleur bassiste italienLorenzo Féliciati sur fretted, bien qu'il joue aussi fretless au milieu de cette piste. Nous gérons tous les deux les sons ambiants à notre manière, moi-même avec un Ebow etLaurentavec une pédale de retard et de volume configurée.

Trouver une partie de basse complémentaire pour s'adapterLaurentLa partie delay de était un vrai test de créativité etRoberto GualdiLes parties de batterie de se déplacent autour des rythmes électroniques, mais à la fin, nous nous assemblons tous à la manière d'un puzzle.

C'était un lieu d'invité pour moi il y a quelques années. Étant si bien développé, c'était un véritable défi de créer une partie de basse qui s'intègre à la partie de piano complexe et à la partie de batterie tout aussi complexe et, espérons-le, parvient toujours à être à la fois favorable et donne également suffisamment de caractère et de personnalité pour améliorer la chanson. J'ai joué une de mes basses Wal frettées et je pense qu'elle montre très bien le son unique d'une Wal.

Tout crédit àMachinequi a mélangéOUk le dernier album de Screamnasium et a rendu tout le groupe fabuleux. Malgré le fait que nous ayons tous enregistré nos parties dans des endroits différents, il semble que nous soyons tous dans la même pièce ensemble tout au long.

J'ai choisi ce morceau parce que c'est probablement le plus vivant du nouvel album et que ma vieille basse Wal jouée avec un médiator coupe à travers et sonne bien. Dans l'ensemble, j'ai aussi l'impression que cette chanson capture vraiment l'esprit et l'énergie du groupe.

Il m'a vraiment laissé briller sur celui-ci, donnant aux phrases sans frettes une belle proéminence et gardant les riffs agréables et gras.

J'ai eu une longue association avecTimet sa musique m'offre toujours un excellent contexte et beaucoup d'espace pour travailler, mais je pense que cette chanson en particulier m'a permis de jouer quelque chose d'un peu inhabituel avec, espérons-le, un assez bon crochet en contrepoint de la voix principale.

L'effet eBow est sorti exactement comme je l'avais espéré, obsédant et un peu surprenant quand il est apparu pour la première fois.

Quelqu'un m'a dit que Kneel to Nothing avait une ligne de basse disco, que je considère en fait comme un complément sérieux, un rock progressif dansant ! – si c'est bien du rock progressif. C'est l'un des morceaux les plus populaires d'ORk, donc le disco est évidemment encore un terrain fertile.

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